欧洲建筑立体主义的主要思想与代表人物

毕加索于1907年画的一幅画《阿维尼翁少女》被认为是立体主义绘画的开端。立体主义绘画打破传统的形式和技法,把对象转变为各种几何形体(立方体、棱柱、角锥等)的组合。画家们各自摸索不同的门径,出现了所谓“分析立体主义”“综合立体主义”“装饰立体主义”“曲线立体主义”等不同的名目,其共同之点是把几个不同视点获得的形象同时表现在一幅画上,显示出同时性、重叠性、透明性的效果。

立体主义艺术对建筑既有直接的近期的影响,又有间接的长远的影响。最明显的直接影响表现在第一次世界大战前法国和捷克的一些建筑师的作品中,他们曾经把立体主义绘画和雕塑中的若干形式直接用于建筑物的装饰之中。1912年法国立体主义雕塑家杜桑-维龙(Raymond Duchamp-Villon,1876—1918)为当年巴黎秋季沙龙设计一个建筑立面,他做了一个足尺模型,是在常见的建筑立面上加上方锥体、菱形、直线、斜线和斜面做成的装饰物。由于某种机缘,一次大战前的捷克有一些建筑师也喜欢在建筑造型中采用类似的形式。如建筑师J.Gočár设计的一座疗养院(1911—1912),建筑师J.Chochol设计的某公寓楼(1913),在外形中都用了许多带斜线、斜面、尖角、尖棱的凹凸块状饰物。他们声称,要在常见的水平和垂直两种板面的体系中增加倾斜的板面,以此增加新奇性。同一时期捷克的时新家具也带有各式各样的斜面和尖角。

用抽象的立体主义的饰物代替旧的装饰,往往同建筑物的实用功能和构造没有有机的联系,是另一种矫揉造作,它只在有限的范围内流行一阵,很快就消失了。

立体主义绘画与立体主义艺术的具体样式很快消失了,但立体主义艺术表达的美学新观念对20世纪20年代和以后的现代建筑却有长期的影响。立体主义绘画和雕塑把简单几何形体及其组合的审美价值揭示出来,引发和提高人们对它的审美兴趣,从而也使许多人能够接受甚而欣赏以简单几何形体的组合为造型特征的新建筑风格。勒·柯布西耶在一次大战前也画过立体主义的绘画。1918年他[其时他的名字是让纳亥(C.E.Jeanneret)]与画家奥占方(Amédée Ozenfant)联合发表《立体主义之后》的宣言,他们反对把立体主义当作琐屑的装饰而提倡净化的、机器式的“纯粹主义”。从勒·柯布西耶后来一个时期的建筑创作来看,这实际意味着将整个建筑物的造型立体主义化,而去除“多余”的“立体主义式”的装饰。建筑造型总体上的立体主义化是20世纪中期现代主义建筑风格的一个重要特征。

版权声明:本篇文章(包括图片)来自网络,由程序自动采集,著作权(版权)归原作者所有,如有侵权联系我们删除,联系方式(QQ:452038415)。http://www.apmygs.com/72.html
返回顶部